[영화] 미드소 좋구만

영화를 보고 쓴 감상. 스포일러 하나 조심하세요! ※​​​​

이 영화의 제목 미드소마(Midsommar)는 실제로 한 해 중 가장 여름철에서 열리는 스웨덴의 여름 축제입니다. "glad midsom mar!"라고 외치고, 이 날을 기념한다고 합니다. 영화에서처럼 미드소마르 폴(또는 메이폴)을 세우고 남녀 불문하고 화관을 쓰고 춤을 춘다고 한다. 남녀 화합, 풍요와 수확을 기리는 이 행사는 스웨덴에서는 우리 그아잉라의 추석(추석=음력 8월 15일)처럼, 큰 명절일 것이다. 하필이면 이 영화에 앞서 접해버리는 바람에 실제 미드소마 축제 사진을 보면 섬뜩한 의견이 섞여 종이과자 같네요. 한국의 과인라로 치면 추석 명절에 보름달 아래서 하나오과인은 오컬 무비. 강강술래를 하고 선발되어 하나 0월의 여왕. 환각제가 들어있는 송편... 정도군요.그래서인지 영화의 예상은 태양이 솟은 밝은 배경으로 진행됩니다. 초반 대니의 대가족이 무참히 사망한 시기만 겨울밤이었던 것을 감안하면 감독이 의도적으로 때때로 대를 고정한 것 같아요. 안전하고 의미 있다는 평을 듣는 낮 동안 가끔 일어나는 비극적인 사건은 클리셰를 비꼬는 신선한 연출이었습니다.​

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솔직히 말하면 오컬터 영화로서의 매력은 감독의 전작인 유전보다 좋지 않았습니다. 유전의 가장 큰 재미는 "설마 정말 그럴리가"라며 눈을 반쯤 감아 버리는 섬뜩한 장면이 죽 등장합니다. 혹은 중간중간에 고구마를 백개 먹은 듯한, 만두같은 연출이 매력이었지만, 이번 미드소마에서는 그러한 연출의 힘이 약하다고 느꼈습니다.목이 날아가고 머리가 돌에 박혀 찌그러진 장면이 너무 나쁘지 않게 와달라는 건 아니에요. 이번 작품은 그러한 연출이 주는 의미가 약하거나, 좋게 예상할 수 있어 즐거움이 적었다는 의미입니다. 기분나쁘지 않다,나쁜장면을기분나쁘지않다,깨끗하면서도계속생각나고,신경써서해석하게하는그상념을이말하는거죠. 벽화같은 상징적인 포인트가 은근히 직설적이고 '나쁘지 않아, 금방 이거 써버릴거야'라고 노골적으로 말하는 것 같아서 조금 아쉬웠어요.그래도 미드소마는 앨리 에스터 감독만의 장점을 당신에게 물려주고 있습니다. 약해졌다는 생각은 들지만 여전히 미스터리에 얽혀 있는 특징이 가득합니다. 이번 작품에서는 식물들로 대표되는 온화하고 순한 생명의 활력을 역으로 죽음과 공포로 연결시킨 점이 독특했습니다. 손에 의해서도 나쁘지도 않은 나뭇잎을 생생하게 만드는 식물환각제가 나쁘지 않은, 꽃과 나쁘지도 않은 나뭇가지로 채워진 외지인의 피부껍질 인형은 생명의 거대한 선순환이라는 미명하에 탄생한 일그러지고 소름끼치는 결과물 같았습니다. 아름다운 화관을 쓴 호르가 사람들과 예쁜 꽃으로 가득한 들판, 정제된 맑은 구름과 함께 자연에 동화된 건물은 자연 속 안식처에서 목을 조이는 덩굴 같은 공포로 변합니다.​

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유전으로 대가족 간 불화가 표면적인 뒤죽박죽 요소였다면 미드소마에서는 크리스티안과 대니의 뒤죽박죽이 그 역할을 하고 있습니다. 대니는 이 모두의 대가족의 문재에 곤란해 하고 있어 대가족의 비참한 죽음 "sound"를 괴로워해, 남성 친국의 크리스티안을 강하게 의지하려고 한다. 그러나 크리스티앙은 영화 초반부터 이별을 생각하고 내용도 없이 스웨덴 여행을 가려고 하거나 논문 작업을 미루다 지쳐 결국 친국과 같은 주제로 다투는 등 우유부단하면서도 이기적인 모습을 취한다. 서로 지치고 실망한 두 사람의 뒤죽박죽은 점점 심해져요. 영화 내내 대니와 크리스티안이 함께 등장하는 장면에서도 대니는 크리스티안을 보려고 하지만 크리스티안은 계속 그녀의 시선을 피하거나 사랑스러운 대답으로 응대한다. 그런 그의 모습을 보고 대가족을 잃은 괜찮은 슬픔이 강해지지 않도록 삼키고 있습니다. 크리스티안 대니의 삶 하나를 잊고 뒤늦게 축하하며 케이크를 건네주지만, 차례로 사라져가는 케이크의 초, 꿈속에서 그녀를 등지고 떠나는 크리스티안의 모습이 이런 심경의 변천을 대변한다고 소견했습니다.각각의 마 sound에 생긴 큰 구멍으로 호르가 토지의 사람들이 들어온다. 펠레는 대가족을 잃은 대니의 슬픔을 공감하고, 그녀의 헛된 마의 sound에 스며듭니다. 이렇게 해서 대가족과 "sound"를 두는 집을 잃은 대니에게, 홀가의 고장은 뒤틀린 안식처가 되기 시작한다. 후반부에 대니가 크리스티앙의 성관계를 보고 통곡하는 장면에서 여러 명의 현지 여성들이 그녀와 같은 호흡으로 울지만, 그녀가 홀이 사람들과 어울리는 상징적인 장면이 아닐까 생각합니다.크리스티안에게도 땅의 딸인 마야가 접근한다. 그의 시야에 계속 머물면서 침대 밑에 사랑의 룬이 그려진 조각품을 숨기거나 그의 식사에 괜찮은 sound 엄마와 피를 섞는 등 다소 기괴한 행동으로 그를 붙잡습니다. 내 소견으로는 마야가 그에게 실내용 마sound가 있다기보다는 축제 기간 중 임신을 위한 의식을 위해 그에게 접근한 것으로 보이네요. 이 두 사람의 성교 장면이 다른 의의여서 매우 인상적이지만 히죽히죽 웃을 것 같았습니다. 영화 내에서도 근친상간이나 외부인과의 관계가 잠시 언급되는 것을 보면 외부와 단절된 토지의 핏줄을 이렇게 이어온 듯하다.

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민속축제를 공포영화의 테마로 사용한 것도 아주 특이했어요. 축제는 말로만 즐기지만 영화 속 축제는 절대로 웃을 수 없을 것 같아요. 이제 처음부터, 뭔가 에비스한 느낌이 들잖아요. 영화 속 주인공들이 절벽에서 자살하고 죽지 않는다고 망치로 때리는 잔인한 풍습을 보고도 거기에 머무르는 이유는 그들의 고유문화라고 소견했기 때문일 겁니다. 독특한 룬 문자, 본인의 마지막 희생되는 9명의 재물과 의식도 이런 맥락에서 설득력을 갖도록 하겠습니다. 낯선 문화가 주는 호기심과 두려움을 본인에게 나타내는 것 같았습니다. 이는 감독의 상상에서 나온 것이지만 그 바탕은 실재하는 다양한 민속행사에서 따온 것이 많다고 할 수 있다.​

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감독이 연기력 있는 배우를 찾는 것 같아요. 대니 역을 맡은 플로렌스 퓨의 연기도 매우 만족스러웠습니다. 제가 앨리 아이스터 감독의 영화에서 등장하는 주인공들이 좋은 이유는 각진 자세로 귀여워 보이지 않으려는 거예요. 행동과 모습이 모두 그렇게 나쁘지 않고 자연스럽고 쉽게 몰입됩니다. 그러던 중 중요한 순간부터 터져나오는 탁월한 사고표현은 갑자기, 공포의 장면보다 더 강하고, 재빨리 내 생각을 동요시켰습니다.​

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칭찬을 많이 했지만 아무래도 이전 작품인 유전의 충격을 따라가지 못한 것 같아 아쉬웠어요. 유전은 정내용구를 막으면서 재미있게 봤는데 내용이네요. 게다가 영화 호흡이 아주 길어요. 러닝 타임도 2시간 20분 정도 본인 낸다.사이비 종교가 사람들의 마음을 이렇게 얻는 게 아닌가 생각했다. 멀리서 자세히 보면 잘못된 걸 알면서도 깊은 좌절감과 슬픔에 몸을 기대지 못하고 그런 곳에 기대게 되지 않을까 싶어요.​​​​